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唐建平教授讲座-亚洲民族音乐创作

作者:作曲系来源:必赢贵宾会登录网址.首頁发布日期:2011-08-29 14:54:00本栏目内容由作曲系负责维护
 

亚洲民族音乐创作

主讲人:唐建平教授

(2011年7月26日于北京国际作曲大师班)

  谢谢大家来这儿参加讲座,我感到很荣幸。今天的课题是有关亚洲音乐创作的,大家知道亚洲是世界上面积最大、人口最多的州,占世界面积的8.6%,根据2008年的世界人口统计,亚洲人口数为40亿,所以我们想在两个小时内讲遍亚洲音乐的创作是不可能的。今天我们讲的主要是中国以及东亚的文化传统以及相关创作。

  亚洲音乐和我们所了解的欧洲音乐有很大不同,在长期的历史发展中,它没有形成像欧洲那样的发展线索。这个原因可能是由于人口众多,民族和国家众多,不像欧洲的国家那样集中。我们虽然不能知道亚洲音乐的全部,但我们知道亚洲音乐有多种多样的民间性或原生态特点。所以我相信关于亚洲音乐的多样性,任何作曲家都不会怀疑,因为仅仅在我国就有多种多样不同的音乐。近代亚洲在欧洲的影响下,我认为我们也呈现了专业化的发展,这是近一百多年的事情。像必赢贵宾会登录网址.首頁的老师们,陈怡教授,我们都是在这种专业化发展中呈现出的作曲家,我认为这不仅仅是亚洲音乐发展的状态,我认为这是从古代文化发展到近代的新的一个时期的发展。所以在亚洲作曲家当中,我相信不仅是中国作曲家,都有这样一个特点,就是他在接受西方音乐必赢贵宾会登录网址的过程中,都希望自己的创作有自己的民族特点。特别像中国作曲家,我们总会希望他们体现中国作曲家的民族特点。我今天的讲座将以总的题目为框架,从两个方面以及我个人的创作进行讲述。

  我在1994年,也就是我认为我真正写作现代音乐作品的那一年,写作了九重奏《玄黄》。玄在古代指的是一种青色,类似于夜晚天空的颜色,黄就是黄色。但我们不要简单的理解这是颜色,这样要犯错误的。当时的人是怎么想的,我们只能去研究。所以我在写作品当中,我既不是表达《易经》上说的龙战于野,也不是说天地的颜色,而是一种事物进化的结果。我总是喜欢在写作这样的严肃音乐作品时一定要有文化上与哲学上的根据。作品当中我用了五个音,B#CDEF,这来自新石器时期出土的三个陶埙。其中一个埙只能吹F,另一个埙只能吹BED,第三个埙可以吹出#C和E。我非常喜欢几个音特殊的排列,必须这样(弹奏)。还有这样(弹奏)。如果把它倒影后,它也有很好的效果。这五个音经过各种各样的变化,我们知道现代音乐中有很多处理音的办法,他们构成了作品的材料。(谱例)这是乐队的排列,大家可以看到,是两个回字形。如果我们把它连成线,它看起来就像墙一样。它的结构来自于天安门旁边的中山公园,里面有一个景点叫五色土,它就是这样排列的。五色土设置祭坛,是祭祀天帝用的,所以它非常具有历史意义。所以我的乐队排列就像古代的建筑,(指图例)这就像一个庙的尖。所以大家想,如果是八个大提琴围着笛子吹,指挥是站得最高的。这部作品就是这样,音高来自中国远古乐器,排列来自中国古代建筑。每组都有四把大提琴,下面大家来听一下。

(播放)

  最后它很意外的用了铙钹以及小碰铃,大家可以想象到,这种声音就像中国庙宇的声音。这是我十几年前的想象,或许会有些比较幼稚的地方,但我认为这就是事物进化的过程之一。这部作品在声音上有变化,舞台的视觉上也有变化,坐在最前排的两个大提琴演奏者敲铃,另外四个人要用弓拉铃,再加上笛子的高度,舞台就成了三层,其中笛子站得最高。我们把这想象成中国的庙宇,它是五色土的形状。这部作品有很多关于音的选择与组织的方式方法,但由于时间关系,今天就不详细解读了。

  下面要听一首作品,叫《自鸣系列》。自鸣来自于敦煌的壁画,叫做“不鼓自鸣”,大家有机会可以去敦煌看看,画上表现了乐器飘在天上鸣响的情景,这是佛教的境界。当时我和很多演奏家接触,他们请我来写作品,并把日本的十三弦筝放在我面前。可是我那时非常忙,也根本没有时间,等到截稿日快到时,他非常着急,并给我寄了一张节目单,上面全是未完成的作品。我不会弹古筝,所以我自己用古筝弹不出这种音乐,但这并不是问题。对我来说非常困难是,我无法解决日本古筝在文化上的问题,我心中想到的不是像日本人一样的音乐就是中国五声音阶一样的音乐。最关键的原因就是它要按照音阶来定弦,所以我们如果有好的方式方法解决定弦问题,一切就迎刃而解了。我们过去有很多作曲家写过中国的筝,他们做了有意义的突破,但所有的突破都依照音阶来定弦,这十三根线对我来说太少了。然而就像中医在治病时,病人愈痛苦,就要愈用痛苦的方式来治愈他,也属于东方人的思维方式。(图片)这就是作品的定弦,我有十三根弦,但是我只给它定了四个音,因为琴马是紧贴的,没有半点缝隙,所以它能产生寥寥几个音,而我很喜欢这样几个音,它们之间是按照纯四度来定的。BCF降E,定了两个小七度,间隔四度。记谱是按照音高来的,我并没有拘泥与一侧,而是使用了琴马左右的音,所以我能用的声音非常多,远远超过乐器本身。这是十三弦筝的记谱,它们记录的不是音而是弦。1代表是第一根,(指)这个标记的是第三根弦,如果我写了第一个,就要弹第一根弦,如果写了最后一个音,就要演奏第十三根弦。那么现在我们来听一下这个音乐。在十几年之后,这部做皮被一个喜欢现代音乐的中国女孩用古筝定了弦,她只用十三根弦弹奏,使得这部作品在她手上复活。

(播放)

  很抱歉给大家听了这样噪的声音。这部作品我是用中国式的节奏韵律与未知的音高相结合而创作的,主要想体现一种自由的创作精神。

  下面我要给大家听一部作品,这是马上要成为我院博士的谢鹏的作品,是在他2001大学毕业一年后创作的。2001年时他只有24岁,在台湾的作曲比赛中得了第一名,评委们都对他的作品非常喜爱。我突然想起一句话,是关于上一个作品的定弦的。这种定弦在我去年所写的作品中又有所发展,把音阶和没有音的部分是结合起来。这是一个没有音阶而紧贴马子的,和我刚才的模式一样,然后是一个五声音阶,之后来了一个新高度上的微分音,接下来又是一个五声音阶。因为中国古筝的音很多,所以最后剩下的音被定成了两个大二度。这部作品不是为了文化也不是风格所写的,而是希望在作品中使古筝产生出更多的和声,因为这部作品是描述远行的,所以我做出了类似古代马车的音效,大家可以听一下片段(播放)。其实我觉得古筝的创作可以更开放一些,定弦不一定以音阶为依据。最近有一位作曲家,他把所有的古筝定成一个音,也是用了紧贴琴马的形式。这位作曲家是秦文琛,他也是我们必赢网址线路检测中心的教师之一。那种感觉非常棒,用弓子拉弦的声音像是西藏的号在吹,很有意思,大家也可以试一试。

  我们接着谈第二部作品,这部作品名字叫《玲珑》。这部作品中用了更多的戏曲元素。我们先听一下这部作品,因为我们没有谱子。

(播放)

  下面我来讲一些创作的趣事。谢鹏是我大学的必赢626net入口,毕业时曾一度过着困苦的生活,没有工作,没有对未来的希望。当时他的女朋友说,“你已经大学毕业了,能写什么曲子啊?”她不相信他的能力。于是他说:“那好,我就作一个给你看一看吧”。所以这部作品不像之前两首作品那样,是为历史、为精神所写的,而是为了爱情。很快这部作品得了第一名,他的女友也变得非常崇拜他了。你可以听到其中有中国京胡的声音,京胡模仿京剧演员的唱词,给我的感觉就是在唱“苦啊,苦”,但是我们之后听到了琵琶美好的旋律,感受到这其中保留的一些美好的爱心。

  接下来我们将看最后一部作品《后土》,这是我于97年为亚洲乐团创作的。这可以说是在世界上独一无二的乐团,他由三个国家的民族乐器组成了80人的乐队。这就像我之前说的,亚洲作曲家总希望能够表达自己的音乐特点。亚洲乐团成员包括作曲家三木稔,相信中国作曲家都对他非常熟悉,他创作了很多的日本传统音乐作品,也对我们当时的中国作曲家有很深的影响。刘文金是中国老一代里写作中国民族器乐的很有名的作曲家,朴范薰是韩国的民族乐器演奏家,后来他去读了哲学博士,非常有能力,正是他们三人组建了亚洲乐团。在九十年代初,亚洲经济比较好的时候,这个乐团很活跃。亚洲乐团希望能够通过改编亚洲的民歌来推行亚洲音乐文化。后来在经过五年的演出后,三木稔找到了我。他希望亚洲乐团能够不止演奏民谣,那些用两百年以前的作曲技术写成的音乐,但是另外两个作曲家却特别热爱他们的民族音乐。所以他和我说,作品一定要用民歌来改编。就在这样的情况下,我写了《后土》。这个时期我特别希望写一首具备新的、有现代声响的作品,。我看了这些乐器的名字,其中有很多我都没有见过,凭着我的经验,我觉得这些乐器如果按照正常的方式,演奏正常的音乐会很难。所以我也采用了一些当时我所知道的办法。下面我介绍一下乐器。

  我和大家一样,基本是通过图形才知道这些乐器,包括它标记的音高。其中有长鼓,伽倻琴,牙筝,三味线、朝鲜的锣等。自1997年以来,亚洲乐团共让我写作了五部作品,都是大型音乐。其一是《后土》,另外还有《天人》,这是一部大型乐剧,在北京演出了两场,戏剧当中有各种各样的音域,于是我在乐队中加入了弦乐四重奏。《飞歌》是笛子协奏曲,现在大家很喜欢。以及马头琴协奏曲《源》,除了演奏马头琴外,演奏家还要会运用呼麦等手法。

  (展示宣传册)这就是亚洲乐团的宣传册。他们的活动很积极,希望发扬亚洲音乐,在东亚是一个很重要的源流。《后土》的创作灵感源自中国古代的“皇天后土”,用我们的话直译就是皇帝的天,皇后的土,当然这样理解很可笑。我在创作中看到,中国人崇拜天地,尊天为黄天,尊地为后土,认为天地是万物之主。我知道黄是大的意思,但我不知道后是什么意思。我们知道我们每个人站在大地上,后土是脚下的大地吗?如果写大地怎样去写?它没有大海的巨浪,没有山的高峰,它只是土地而已,不知道用什么样的声音来表现。我在半个月写了很多谱子,之后发现了一个问题。当时我写了很多,都是很现代很复杂的音乐,但我不知道自己在写什么,所以我就问自己什么叫“后土”。经过很多的思考,后来我这样认为:后土不是客观的大地,不是脚下的土地,而是中国古代人留下的世界观,是他们心中的大地,是他们的历史,他们的思想情感。所以我就想了一个办法,我在其中用了四首云南民歌,把录音随着乐队演奏直接放到音乐当中。第一首是彝族大歌,是一群彝族小女孩唱的,她们每个人手里拿着一个如笙,这种乐器是没有调的,所以她们的声音不能用和声来衡量。她们一边跺脚一边唱,录音中把脚步声也录了进来,我希望它能表现人类历史的脚步:人类从远古走来,走到了今天,接着向未来走去。他们经历了很多很多的灾难,比如地震等等,但是脚步从没有停止,我把乐队的声响和它结合起来。人类的成长在于人类有感情,所以第二首民歌是哈尼族的情歌,这是一群女孩唱的。人类有情感,但人类真正的成长在于人类由理性,这就是第三首民歌,撒尼族的祭祀歌曲所要表现的。这是一种古代萨满教的宗教歌曲,宗教情感代表了人类理性的成长。第四首,彝族海菜腔是非常高远的,代表对未来的希望。最后使用了一段巴乌,这是最谐和的一种声音,象征着人们对未来的期待。

  下面说一说音乐的大概结构。在编制当中我以中国的笛子声部为主导。这是最我熟悉的乐器,也是我在写作中唯一能接触到的演奏员,毕竟我不可能见到日本和韩国的演奏者。另一个原因是,我也是中国作曲家,所以我让笛子成为作品中最重要的声部。它分先后演奏,首先是高音的梆笛,以及埙、葫芦丝、巴乌等。这使得曲目中每个段落的出现,都是以特殊的声响来引导的。我还用了一支唢呐,它的声音非常大,我让它在理性的段落中成为主要乐器,并只吹一个单音,象征了这种音乐的原始性。我们刚才讲到大地,她主要以很浑浊的低音声响来表现。在看到谱子时,三木稔回信说,他们都非常担心这部作品,不知是否会产生不好的效果。因为亚洲乐团每年都寻求非常强有力的经济赞助,包括日本NHK电视台等机构都参与了这些工作。如果这个音乐不能被人所接受,对来年的演出都会产生影响。但是在初次排练后,三木稔特别的激动。他说了几句话让我印象非常深:“第一,我非常非常嫉妒你们中国,你们有这么多好的民间音乐,我甚至希望一枪打死你,但是我为你骄傲。第二,你这样做很聪明,既满足了我的要求,又满足了他们的要求。”但这些感情都属于那个时代,现在已经过了十几年。我并不是想让大家感觉这首作品有多好,而是让大家感受这件事。下面我们来听一下东京剧场演出的实况录音。因为民歌是在现场播放的录音,而操作者很紧张,所以有时准确,有时就差一些。

(播放)

  今天就到此为止,谢谢大家。

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