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艾瑞克·牟教授讲座

作者:作曲系来源:必赢贵宾会登录网址.首頁发布日期:2011-08-29 14:51:00本栏目内容由作曲系负责维护
 

艾瑞克·牟教授讲座

(2011年7月22日于北京国际作曲大师班)

  感谢大家,感谢陈怡老师让我来到这里,1987年在一个类似的作曲学习班上(美国作曲家会议),我和陈怡老师(同为作曲学员)第一次见面。我认为这次大师班的核心就是东西方的交流互动,以我个人来说,这种情况从1987年就已经开始了。陈怡老师的作品给了我很多影响。我想在今天播放一些我的作品,展现我作品中的东西方结合。无需赘言,我是一个作曲家,不如直接给大家播放我的音乐。第一首曲子《The Sun Beats the Mountain Like a Drum》是为电子音乐和琵琶而作的,这首曲子在卡内基音乐厅首演,写给琵琶演奏家吴蛮。为了写这首乐曲,我专门学习了陈怡老师的琵琶作品《点》。这首曲子我写于2004年。

(播放)

  我想只播放到这儿,因为这是一个现场演奏录音。这个歌曲中的人声是美国的歌曲,希望不会对这首乐曲的整体性造成干扰。

  我还想再播放一首乐曲,也表现了与这首相似的文化。《I Have Only One Itching Desire》,这是萨克斯风的六重奏,你可以听到其中非洲风格造成的影响。在你刚才听到的乐曲里,我想使用一些非常强烈的感情表达,造成一些惊喜。在这部作品里我想表达的是作品的强度,现在开始播放。

(播放)

  这首作品用了非常有局限性的乐器,你在其中可以感受到摇滚、京剧、西非音乐等的打击乐的因素,但却营造了丰富的声音。

  (问:你是否有特别的设置?是从什么原则出发的?)

  答:其实是题问和回答,这也是很多民族打击乐作品中的主要方式。西非的民族打击乐是我构成此曲发展的基础。打击乐手喜欢演奏非常快非常响的乐曲。

  (问:这首曲子里您用了很多不同的音乐元素,您是想把这些元素混在一起还是营造一些对形式的安排?)

  答:我并没有特别去安排,但我想先保留住金属乐器的音色待高潮到达时才使用。无巧不成书,虽然曲子中有三种不同文化的音色的呈示,但最高潮处正好是用中国的京锣声发出来的。

  (问:打击乐声音大,节奏快,您是怎么创作的?您对于您的作品是否有认为不足以及需要改进的地方?)

  答:这是非常难的,我是弹钢琴的,但这首打击乐作品是无音高的,我不能用钢琴来创作。我用了很多复节奏,也就是二对三,三对四,四对五等。这是肯定的,任何一首曲子我都认为有很多东西可以做得更好。

  (问:您能否简单介绍一下这首作品在每一段中不同的表现方式和过渡?)

  答:这很难说,但有一点:我一直保持着一定的紧张度。这种紧张度非常大,即使声音很弱时速度也很快。举例来说,(指乐谱)这个小节有很多十六分音符,最初的安排是每五个重音一个组,到后面节奏再逐渐松下来。我再举个例子,在小节里你会看到五连音的十六分音符,重音在第一个音上,然后变成了四个十六分音符,速度有一种变化的感觉,我认为这样能够控制节奏的弹性,这是我在创作中有所考虑的。

  (问:在较慢的连接部表现的是不同乐器的对话还是对比?)

  答:有的时候有对话形式,但突然会有乐器加进来,好像是另一个人进入这个对话,使对话变得很生动。

  (陈怡老师:如果你能写出一个简短的介绍,说一下二十多个段落中每段之间是由什么概念和手法来组织的,以及各段之间有什么关系,比如可能用复调的手法把它变了位置,或者音色的安排等等,这对于我们年轻人学习写这种没有音高的打击乐应该很有帮助。因为怎样来推进和发展使音乐得以延续是个大课题。由于作曲家本人是弹钢琴的,所以写这种没有音高的乐器会比较难,而他写的节奏很复杂,如果能讲一下是很有帮助的。但是来不及,这是需要一个钟头的课题。)

  现在我将播放一个现场演奏乐段,《Sprit Mountains》,是费城现代室内乐团的委约作品。我的这部作品素材取自尼泊尔,我将播放这部作品的片段,这是关于西藏文化的。

(播放)

  我比较专注于节奏方面,特别要注意,歌手演这部作品时像一个鼓手一样,在结尾处会有特别突出的重音。我在结构方面用了很多复杂用心的设置,鼓和乐音是分开的,在这个曲子的最后,我把它们简化并放在一起。现在播放一下曲子的开头。

(播放)

  我在写这首作品时,很多时候参照了陈怡老师给我的藏歌。(陈怡老师:是的。我要解释这件事,因为费城现代室内乐团在去年的音乐季中有一场音乐会是以中国文化为主题的,而具体分配给他的委约作品是西藏部分,所以他来询问我。我给了他很多谱例及音响做参考,包括西藏民间音乐以及一些创作的作品。不过他所采用的人声是他自己从尼泊尔采风材料弄到的。这部作品是很新的,2010年刚刚首演。)

  现在播放一下曲子结束的地方,材料在这里变得非常简单。

(播放)

  我觉得藏歌是非常神秘的,很多时候不知道它在讲述什么事情,我喜欢这样的音乐。下面我要播一些非常不一样的音乐。

  (展示《Tri-stan》的封面)有时一个作曲家想要在音乐中配有语言,表现一个故事。在这个新作中我找到词作家David Foster Wallace并与他合作,他的写作有美国这一代人的文化特征,其中包括嬉皮的。我要播放两个片段,一个是开头,另一个是其中一个唱段。这位词作家有好用极端复杂的文学语言的特点,即便是以英语为母语的人也会觉得他的写作艰涩难懂。所以在歌剧院演出时,这部作品使用了字幕,我请专家来把字幕填进去。几个月前这部作品演出过,是由女中音来演唱的。这其中使用了一些美国当代音乐的元素,比如摇滚、说唱音乐等。

  (播放)

  可以看出,这其中的语言是非常复杂的,如果你们跟不上,那么也不用担心。在演出的时候,女中音的上方就有屏幕播放影像,你的目光会同时关注女中音与屏幕内容。

  (问:我注意到画面循环了几次,这是有意的吗?)

  我传达的信息便是循环,制作人就会让影像循环,表现这种感觉。

  (问:这是否可以不被认为是歌剧,而是一种声乐戏剧?)

  其实我这里是有几个角色的,也是有情节的,但这是音乐会的表现形式,而不是剧场形式的。这属于一种在美国很流行的形式,但制作耗费巨大,也不是常见到的。而且由于语言艰涩,但又用了很流行的音乐语言,我结合了很多美国的流行文化,比如百老汇的音乐风格,但又不完全,这些文化的存在形式与他们和歌剧创作的关系问题现在有待探讨。

  这部作品里有23个角色,最开始的“凡人”是一个角色,然后还有他的几个女儿,另外还有三个神灵,以及很多其它角色。这其中有一些代表人类,有一些代表神,但只有一个女中音在唱,作为歌剧的单独主角。我非常喜爱这种电视与旁白之间的不和谐,

  (问:我很感兴趣陈怡老师说道关于歌剧的讨论以及界定,我有一个观点您不知是否同意。我是这样认为的,现代歌剧是否可以被理解为一个舞台上的服装、灯光、舞美在现代不是很重要,但区分歌剧与音乐会的形式的很重要一点是行动,无论一个人还是两个人,他们有型动感的去歌唱就被称为歌剧。和灯光场景舞美等无关。我想知道您是怎么看的。)

  答:我同意,但是歌手并没有移动太多,影像在替她做移动。(陈怡老师:这是一种多媒体的演出,并不算是一般意义上的歌剧,而是用了更多讲故事的形式。)(郝维亚老师:这部作品的标题“Tri-stan”和瓦格纳的歌剧有关系吗?)(陈怡老师:没有任何关系。这是一位刚刚去世的美国作家的剧本,是基于希腊神话与美国文化的戏剧,是一种现代的创作。他的语言很艰涩,因为有一部分艺术人群会欣赏,他们有自己的市场。)

  (问:我不知道是先有音乐后有影像。但我听到音乐是很轻柔但后来有高潮,而影像则是不断重复的,这两者之间是有对比的,这样做有什么原因吗?)

  答:重复是取决于文字部分的一些点来循环的。

  下面我想播放一首作品,“超级英雄(SuperHero)”,这是一首有故事的作品。这个故事简单而普通,首先超级英雄学会怎样飞行,然后由于父母的去世而开始迷失,最后发生了一个非常大的危机,他开始拯救世界。这首作品和施特劳斯的“英雄的一生”有关系,尽管不再有那样的英雄了,但我们有现在这样的超级英雄。你们不一定要知道这个故事,但你们会注意到作品中有五个各不相同、连续的乐章。这是纽约新室内乐团的委约作品,是首演的现场录音,尽管有录音室录音,但我还是更喜欢这一版本。

(播放)

  (问:我察觉到您之前的作品在节奏上很有心得,您能介绍下您在节奏以及材料组织方面的心得以及见解吗?)

  答:当然节奏在音乐中很重要,这部作品的动机既包括节奏又包括音高的素材。(弹奏)这个动机的特征是,开头有重音,末尾是几个逐渐消逝的快音。在慢的音乐中也有类似的东西,在你认为快要到重音的时候却没有,但在你不经意间还会来。节奏感是犹疑不定性的,你仿佛听到了切分音,但你不知道是正拍还是反拍,打破了方整性的节奏,这就是艺术音乐的特征。打破节奏方整性,这是顶尖主流音乐家的做法之一。

  (问:这部作品是否和舞蹈有联系?)
  答:首演时乐团请了两个舞蹈家来演,但我没有太在意。

  (问:美国的现代社会对你们的音乐走向的看法是什么,是否复杂音乐占了主导,还是别的流派占了广泛的影响?)

  答:这就见仁见智了,我喜欢用很新很复杂的手法,但有一些作品也会融入流行音乐元素。同样也有人只写简单和简约的音乐,或者非学术性、非音乐会的音乐,这些也是充斥市场的。

  (问:如何将乐曲用动机扩大及支撑起来,您是否有更多好的想法可以传授?)

  答:刚才放的西藏曲子就给你们听了两个原始因素,并分别来发展。我以此向下写,然后一点点考虑有什么主意。这就不是我事先规划好的,而是逐渐想到的。

  (郝维亚老师:按照我们中国必赢626net入口的思维方式,我们的必赢626net入口可能特别希望知道每个音的意义,也就是音对音的作曲技法。但成熟的作曲家,音乐是表达思想的,这种小问题不是不可以问,但是可以在小课上问,这样会知道得更细致。你们要关注他的思想,他怎样把文化用音乐的方式表达出来。至于技术的问题,这对一个技巧纯熟的大师来说已经是“过去的问题”了。)

  (问:美国是个移民国家,但美国的音乐文化仅仅是可口可乐、麦当劳和爵士之类的东西吗?因为美国很多人来自欧洲,你们还认为欧洲的一些传统是你们重要的一部分吗?)

  答:再也不是了。

  (问以我国的现状来说,流行音乐等于商业音乐。流行音乐与艺术音乐,就是必赢网址线路检测中心派有着极大的鸿沟以及极大的矛盾的,我想知道在美国这是种什么情况。)

  答:现在我们所谓的艺术音乐已经把流行音乐包容进来了,很多严肃奖项已经将他们包括在其中。因为我们艺术音乐的受众面很窄,所以越来越多地把他们融合进来。这很无奈,但却是我们必须面对的事实。

  (问:我想知道您的早期风格是什么样的,如果与现代不同的话,是什么促成了您现在的这种风格?)

  答:我不认为我的音乐有很大的改变,对于我来说风格和是否有调都不重要,我会运用所有的元素。但我的主要音乐特点是灵活性、节奏发展以及戏剧性,这是我的音乐特点和风格。至于语言,我认为语言是可以改变的,所以我任何风格都会写作,不能以音乐语言来界定。你也不必为此困扰,只要写你想听到的音乐就可以。

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