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郭文景教授讲座-中国当代音乐与原生态音乐和非物质文化遗产相遇

作者:作曲系来源:必赢贵宾会登录网址.首頁发布日期:2011-08-29 14:48:00本栏目内容由作曲系负责维护
 

中国当代音乐与原生态音乐和非物质文化遗产相遇

主讲人:郭文景教授

(2011年7月20日于北京国际作曲大师班)

  诸位早上好,我今天要讲的题目是“中国当代音乐与原生态音乐和非物质文化遗产相遇”,其实这个内容不完全是一个作曲技术方面的话题,而是一个我个人多年思考的问题。思考是由中国近现代和当代音乐历史的种种现象所引发的,具体来讲就是中国的传统文化传统民间音乐在中国近现代音乐历史当中的促进问题。今天在这儿讲这个问题是因为这个思考也影响了我近年的创作,也是我的科研课题。这个课题现在有四个音乐必赢网址线路检测中心的青年作曲家参加进来,他们自己去找各种不同的非物质文化遗产的传人进行合作。我对青年作曲家的要求就是他必须是完整的进行表现,你不能对他施加任何压力,不能做任何迁就作曲家的事情,你必须相近一切办法与他们合作,让他们适应西方的系统,而不是为了迁就你而勉强。

  之所以会有这样一个想法,是基于中国的近现代史的一个很特殊的现象,一般来说是从十九世纪末,或者说一百年前,中国发生了一场革命,终止了中国王朝的历史,建立了一个现代的国家。那个时候由于中国被西方强国所侵略,中国的知识分子和一般民众都感觉挽救中国就要向西方学习,那时各种不同的西方理论畅通无阻的进入中国。辛亥革命之后,民国的体制是完全按照美国来建立的,那时候感觉美国是最年轻最先进的国家,而且当时整个包括西方的媒体都是这样说的,就是说第一个中国的大总统是世界的第二个华盛顿,亚洲的第一个华盛顿。所以从那时到现在,中国有一个很特别的现象,就是在艺术上,每个艺术都有两个传统,比如文学有中国古典章回小说的传统,也有五四后开创的现代小说传统。诗歌就更明显了,既有新诗,也有中国非常灿烂的古代诗歌传统,美术和音乐也是同样。但是新传统的各个艺术门类都面临一个本土化的问题,比如西方音乐最初传进来时,中国第一代作曲家马上就面临了关于中国语言的问题。一般来讲,最常见的做法就是把中国传统音乐作为材料进入自己的语言当中,但是这个材料要进行西方化的改造,他要适应西方音乐的理论,所以这些传统音乐是被作为碎片来切割的。第二个问题是在表演方面,也就是现代中国建立之后,征服建立了很多国家表演团体,交响剧院歌剧院芭蕾舞团,以及音乐必赢网址线路检测中心。他按照西方建立,为了现代中国,但出了很大问题,所以从这个必赢贵宾会登录网址系统中培养出的艺术者,完全没有办法和另一个系统进行合作。

  在这两个系统的相遇与融合的方面,只有一个群体是最积极的,就是作曲家群体,每个作曲家都在努力寻找一种办法。但一般的做法就是使用传统音调、旋律,这个做法非常普遍,大家从上个世纪五十年代以来,包括三四十年代的创作到五六十年代一直到七十年代文革结束都是这样,使用民间音调,这个欧洲十九世纪的情况差不多。

  但音乐必赢网址线路检测中心的民乐系的必赢贵宾会登录网址成果给中国作曲家提供了新的音色,也就是说中国作曲家能够像使用西方音乐一样使用中国乐器。因为现在的民乐作曲家是从音乐必赢网址线路检测中心培养起来的,他们可以像欧洲的音乐家一样。曾经有人非常尖锐的批判必赢贵宾会登录网址.首頁民乐系的必赢贵宾会登录网址,说这种音乐方式丢失了中国的精神和传统,说了很多这类大道理。但后来我的一次经历使我发现了这种音乐必赢贵宾会登录网址的积极意义。有一次有人组织了一个乐队叫at last example,他由东到西请来了伊朗、亚美尼亚、土耳其、中国以及西方的音乐家,演奏的作品全是当代作曲家写的现代音乐。结果在工作起来以后,在各国的音乐家里,只有音乐必赢网址线路检测中心训练出来的民乐演奏家像西方的专业乐器演奏家一样工作。其他比如亚美尼亚民间音乐家由于没有受过这方面训练,工作起来是非常困难的。

  下面我准备放一个小小的室内歌剧序曲,这就是西方和东方乐器合起来写的,但这还不是我要讲的东西方相遇。尽管不少人认为这就是,但我认为这只是在西方音乐里添加了新的音色而已,因为传统的本质的实质性的东西还没有。我们来看一看总谱,第一行是长笛,第二行是笛子,然后是英国管、单簧管,在下面是笙,也就是说在管乐里加了两个中国的声音。我个人还不太认为这是中国传统和西方传统的相遇,我认为只是在西方传统上增加了音色。这部歌剧叫《凤仪亭》,讲的是东汉末年的事,描述了大贵族之间的争斗以及大贵族家中的妾室的悲惨命运。下面我们来听一下它的序曲。

(播放)

  我觉得在使用旋律和音色之后,到了八十年代,有了一种新思路,它采取模拟传统的方式,我感觉这种方法比前面更接近传统文化比较实质的精神和细节。我在1991年时写了一个叫《社火》的室内乐,这是完全给西方室内乐队写的,但我希望完全模仿中国民间音乐的效果。有人说这像农民的乐队,我倒是感觉说的很好。除了使用中国打击乐之外,主要是对弦乐的定弦有改变,小提琴是aaaa中提琴是bagf,七度定弦,大提琴就更低了。这感觉更像是零件乐器。零件乐器,无非就是零件粗糙,所谓的音律是晃动的。下面我们来听一下《社火》的第二、三乐章。

(播放)

  我个人觉得,尤其是第二乐章,我感觉我更接近了民间或泥土。很多从泥土上采来的民歌,配上西方的乐器,泥土的味道就没有了,但这里快板还保留了一些泥土的感觉,农民的音乐。

  下面我给大家听一下《戏》的其中一个乐章,戏有两个涵义,其中之一是戏曲,第二个是游戏的意思。在这个作品里我综合模仿了中国戏曲的典型元素,也就就是说中国戏曲不论是哪种,都有一种共同的典型元素,音色、节奏、韵律等。我就按照他们共通的元素来进行模仿。这部作品还有背景故事,我想在这里讲一下。这部作品是辛辛那提的一个叫阿伦很和善的人委约我的。我看到他们出去演出,这个场景是非常美国式的,他们开着一辆小卡车,里面满满装着打击乐器,在美国巡行演出。但是他和我说,“不要乐器太多,乐器太多对我们来说是一种负担”。我那时正好处于对一个人打一大堆打击乐这种形式感觉到极度厌倦的时候。这种方式看上去很丰富,其实很单调。我举个例子,这么多乐器,其中有一件也许你只敲了一下,但它本身或许是有很大可能性的,所以说这种方式是很单调的。阿伦的要求正好触动了我的逆反心理,所以我要写一个一人打一件乐器的作品。这事实上我们就触及到了一个作曲的关键问题,而且是你们都知道的关键问题,就是对一个材料进行有深度有广度的开发。这种开发并不仅仅是一个动机或者音高,完全有可能是在音色和演奏法方面的。所以我对这个铙钹这个简单的乐器进行开发,发明了很多演奏法,以至于他们能打六个乐章。这首曲子一共六个乐章,30分钟,不过这里我们只播放第一乐章。这是我按演奏法区分的,演奏法和音色可以作为结构的要素。比如说第二和第六乐章全部是常规的,第三乐章全是这样的,第四乐章是一部分这样,一部分那样的。第一部分则是综合的。第五乐章也和第一乐章差不多,是综合的。现在大家就来听一下。

(播放)

  刚才我提到的逆反心理,我认为搞创作的人有逆反心理特别重要,有时候是灵感真正的来源。大家肯定有这种经历,你听到什么作品,感觉被打动了,你的脑子里有想法,有创作的冲动,但你之后写出的作品有着很多哪部作品的痕迹,因此你写出的作品就成了哪部作品的延伸。有时候相反的一种情况还可能发生,你听到一个东西感觉不喜欢,很烂,“怎么能这样呢?”这就是搞创作的人渴望突破时的情况,你或许不知道你想要什么,但你至少知道你不想要什么。

  下面我想介绍我的作品的片段,这是一首无伴奏合唱。这首合唱使用了六段歌词,第一段是一句话,这是汉川佛教的芸芸众生最喜欢念的一句话,“大慈大悲普度众生观世音菩萨”,另一句是金刚经的结束语,“一切有为法,如梦幻泡影,如露亦如电,应作如是观”。第三段歌词是藏传佛教的六字真言,和第一段的意思差不多,是藏传佛教徒随口念的。第四段是列子的,我认为这非常棒,我还没见过对生死如此达观透彻的见解,“可以死而不死,天罚也”。另外一个是西川的一首诗。在作品中,我模仿了祈祷,模仿了法号,模仿了藏戏,也模仿了诵经。(指乐谱)这个一开始是祈祷,下面是法号,用方头写出的是诵经,这是我亲自在西藏寺庙里听见的。下面的一些高音是对藏戏的模仿,藏戏和川剧一样,也是一种胡腔的戏剧,它没有乐器伴奏,只有打击乐。他在草原上唱,我看到的时候觉得非常不可思议。青藏高原已经是非常宽广了,人是很小的,他们唱很高很长的音,彼此可以接洽换气。他们可以在广大的草原上借此创造更广阔的世界,给我留下了很深的印象。

(播放)

  大概就是这样。但模仿来模仿去,始终是和传统不能真正相遇,所以我一直在考虑这个问题。现实的情况是,中国的音乐数量惊人的庞大,单从戏曲来统计,中国有360种戏曲,最多是陕西省,有30多种,浙江省有22种,除此之外民歌、民间戏剧的数量更是庞大,但这是被忽略的,在国家的目光和表演团体之外,而且随着时间的流逝正处于逐渐消亡的状态。

  我首先尝试和非物质文化遗产的传人直接合作,我选择了川剧,这是因为我是在那里出生的,我对那里熟悉并喜欢,另外也和那里最优秀的一位川剧演员是很好的朋友,她很愿意和我合作。我想说一个我和她合作时的故事。这名川剧演员没有受过必赢网址线路检测中心式的音乐必赢贵宾会登录网址,并不识谱。川剧也不会看指挥,因为戏曲是要跟随演员的,演员是主导,他们不需要认谱子,是因为川剧都是口口相传。他们也不会听乐队,因为川剧有锣鼓,锣鼓是听着演员走的。为了演这部作品,她要去欧洲,有乐队指挥还是外国人,她觉得非常紧张。我和她说,你放心,我把你会担心的事情完全考虑到了,你就把这当做你在演出川剧时一样,当指挥和乐队都不存在就好了,他们就是空气。但是她不相信,她认为我是在安慰她。在排练之前她已经紧张到胃痉挛,不得不送到医院去。她其实是中国一个非常有经验的知名演员,她上台是不会紧张的,但这次她紧张了。

  事后我经常想这件事,我认为这件事非常有象征性。第一,它反映了人们在潜意识中认为中西方系统结合是多么困难;第二,她的紧张反映了中国传统文化在西方文化面前的弱势心态和劣势心态。反之一个搞交响乐的人不会因为自己不懂得中国的地方戏而紧张,这就反映了中国传统文化在一个世纪以来的处境和劣势地位。结果是很好的,一切都很顺利,演出也很成功。等到作品第二次到科隆演出的时候,她已经对演出的事没有丝毫顾虑了,只是在想之后的欧洲旅行计划。后来我还写了一个情况比这更复杂的音乐,是交响乐,她也很容易的应付了。我写这个的时候要克服一个特别大的困难,川剧在文革时曾经也想搞样板戏,但川剧的高腔就是不行。川剧的高腔是胡腔的,他的音高和节奏完全是根据语言来的,没法记谱,节奏也是自由的,所以很难合作。我在同她合作时想了一个办法,就是我根本就不去记录它,而是对着它的字来写音乐。比如这里唱的一大段音乐,我根本就无法记谱,等到我需要强调的时候,我再记录下来,当然只能尽可能的准确。这个办法很好,我这样写之后,即使是不懂中文的国外指挥也可以驾驭这部作品,这部作品的首演就是欧洲指挥。现在我们来听一下。

(播放)

  大家可以看出,她完全获得了自由,完全可以把乐队和指挥当成空气。

  这是我第一次和非物质文化遗产传人合作,还是实验性的,做得比较谨慎。后来我看见了谭盾的《地图》,我发现了他的作品在和非物质文化遗产传人的合作方面是做得比较充分的。他几乎包括了所有和音乐有关的非物质文化遗产的全部内容:祭祀、舞蹈、哭丧、民歌、民间器乐……等等。当然了,我发现他能够做得很充分,有很重要的一点,就是他采用了多媒体,就是民间艺人的音乐被录下来之后再参加排练,所以他们也不会有临场状况。而且也解决了两个问题,一个是民间音乐的不确定性,因为他们每次的表演很可能都是不同的,但采用录像的方式就使音乐能够确定下来。第二就是抗干扰,因为民间艺人很多都是自己唱,乐队的声音对他们干扰很大,用录像就使作曲家获得了自由与解放。下面我想放《地图》里的一段音乐,之所以放这个,是因为我感觉他的这一乐章有其特别之处。这一章叫“木叶”,是一个非物质文化遗产传人揪一片树叶来进行演奏。它的特别之处在于,从理念上讲,这个乐章的一切声音都是从非物质文化遗产传人的树叶声衍生出来的,成了整个乐章中无论是音响还是主题的声音源头。当然你们也许会说,这些声音都是现代音乐中常见的声音和演奏法,没错,但是在这个乐章里你可以认为,它全部是由木叶发展而来的。

(播放)

  怎么处理和传统的关系其实是一个比较个人的事情,处于作曲家个人的兴趣,这里仅仅是介绍一下我的想法。今天的讲座就到这里,下面请大家提问。

(问:我问郭老师两个关于歌剧的问题,第一个是小技术问题,戏曲演员在与乐队以及美声合作时是否需要麦克演唱?第二个是戏曲演员除了个人演唱的音乐非常丰富之外,他自身的训练也导致表演能力很好,当他们在台上是会显得很夺目,是否会造成其它东西被忽视?)

  答:戏曲演员声音比较特殊,在我这里是作为色彩使用了,所以有时没有和美声演员放在一起作为对比,但是作为现场情况看,我觉得不需要特别为他加麦克风。也许戏曲演员穿透力不够强,但是在配器方面注意一点是可以解决的。第二个问题,关于舞台表演方面,我最不能容忍的就是歌剧演员的表演,他们是世界上表演最差的演员。但为什么这种现象会存在、会被容忍呢?因为音乐弥补了一切。我经常看到那些在国际上非常有名的大牌,他们在歌剧演出上的矫揉造作让人难以忍受,只是音乐和演唱很好,弥补了一切。经常在台上,几个歌剧演员站在台上,却感觉是空的,一点戏都没有。而一个戏剧演员,仅仅是一个人站在那里,就感觉到舞台上全部是戏。我很高兴我的歌剧里有戏曲演员,能让歌剧演员学到点什么。

(问:我上次在纽约林肯中心看了你的《夜宴》,使用了江其虎来唱,其实他唱的全是你创作的,但是原汁原味。这是你创作的唱腔,但完全像是传统的,音色、腔调、韵味都写出来了,这一定是很难教的。所以后来你才创造了现在这种方式。其实《夜宴》也是很好及很成功的方式,我感觉当时全场鸦雀无声,很揪心的,唱腔都是创作出来的。我就想问,你是否口传心授教他唱了?)

  答:他是不看谱的,这件事情得益于有权利支配金钱的人对这个想法的支持。具体的解决方式是这样的,当时歌剧是秋季艺术节和林肯中心等机构联合制作的,具体方式就是让我飞到法兰克福和他们一起排练,再找一个双簧管把京剧小生的唱腔全部吹奏录下音,给他天天听,直到他背熟为止。(这是很成功的尝试,值得推广。)是的,但并不是人人都愿意这样花钱。(这是很成功的尝试,因为很多演唱者即使用十年时间也学不到江其虎的水准,这是登峰造极的。)但这样的人用这种方法学会了,这提醒了作曲者两点。我发现没有阅读能力的人记忆力特别强,他学会后,那种中国传统音乐训练的扎实感实在让我震惊。有一次一个演员唱错了,结果把指挥也搅错了,结果导致乐队也错了,但只有他始终没有错。其二就是他背好后你改谱子是很麻烦的。

(问:像您做这种课题,您的内心有一种对中国音乐语言的探求。您曾经提到您的经历,您早年没有接触过西方音乐,后来接触的时候很激动,但您现在还是致力于中国民间音乐相关的作曲中。我想知道,您的必赢626net入口处于这个很新的时代,他接触到的是已经被西化的东西,在西方体系占主流的时候,您的必赢626net入口是否有了解传统音乐的意愿与需求?而加入到您的课题中的年轻人又是一种什么样的状态?)

  答:报名是自愿的,所以他们肯定是自身有这种需求。第二,这个活动还在进行中,到年底结束,到时他们会交一份报告,这才能看出他们是否有热情。(那么现在青年作曲者的普遍状态呢?)选择是多元化的,必赢626net入口都有很多不同,我不要求他们每个人和我的想法一样。青年必赢626net入口的想法什么都有,比我们那时候还要多一点,这是好事。

(问:您在写《凤仪亭》这类剧目的时候,您是否考虑到了受众群体是什么?有些老戏迷或许还是更喜欢固定唱腔,您是否对此作了考虑?第二,我们这些年轻人想汲取戏曲上的东西,但是您能不能给我一些建议,这些唱腔让我眼花缭乱,您能否给我们一些建议?)

  答:先说第二个问题。如果是我的话就不会提这样的问题,传统音乐浩如烟海,你不可能全部学习了解,每个人只能按自己的需要和兴趣去选择,这个问题不需要问别人。第一个问题,那些东西只是对我的创作有影响,只是对我有启发。如果我去用传统音乐,我只是用他的音色。因为刚才的凤仪亭,包括之后的交响乐,在欧洲与中国演出都不是面对戏曲观众。而且我很高兴,因为音乐会上的很多人都是从来没有看过川剧的,如果不是这个机会,或许他们以后也不会看到。

(问:我看到您的作品中使用了很多打击乐,那么对于打击乐的写作您是否有一些建议?)

  答:使用打击乐,我的建议就是要特别谨慎节约,它容易被滥用。第二,如果想细致一点,就干脆和演奏员直接要求,乐器、尺寸、锤等,这都是书上解决不了的。打击乐作为一种音响的表现方式,尽量使它有特色,不要简单随便的去写,那就让结构的意义失去了。

(问:富于情感的作品在遇到现代理性与机械化的作曲风格时,该怎么办?)

  答:我的态度很简单,就是走你自己的路,不要赶潮流,要对自己有信心。其二,在历史观上要警惕一点,就是机械进化论,这是我们多年的经验教训,时间并不是只朝着一个方向走的,越来越好的,这是不对的。按照我国古代观念来说,时间是循环的,或许不一定是越来越好,也有可能是越来越糟。所以应该在你感觉到音乐越来越糟的时候,你来提出点什么,那才好。我想和你说,我是个悲观主义者,我感觉这个世界上一切与人类有关的事物都在越来越坏,没有一件事情是越来越好的,所以在这个大前提下,你一定要干你想干的事情。

(问:在您排练作品时,乐队的演奏和您想要创作的声音不一样,但感觉也非常好,您会怎么办?是按照您的思路走还是使用这种不一样的声音?)

  答:如果你去排练后发现声音不是你要的,但也很有意思,你应该感觉高兴,这是意外的礼物。你的写作出了问题,眼睛“听”声音听错了,不过这样也很好,因为演出不会坏。我个人没有这样的经历,我和陈怡一样从小就在乐队拉小提琴和写总谱,所以对乐队很有经验也很有把握。

(问:首先那些传统演员是否会不理解您的音乐?或者他们是否有特别喜欢的地方?不理解的地方和他难以达到你的要求的地方您是如何解决的?其二,和您一起做课题的那些必赢626net入口们,您用了什么方式来引导他们?)

  答:第一个问题,我让传统的戏曲演员和演奏员离开他习惯的传统,他们会有两种反应,一种是抵触,但更多是又惊又喜。有一次我让一个拉京胡的演员做一些新的技法,他非常高兴,因为他从小到大都在做同一种训练,所以很渴望有些改变。至少据我观察那些有才华有事业心的人都是很欢迎这种改变的,只有例行公事的人才会抵触。第二个问题,我的要求很简单,就是让非物质文化遗产合作对象在进入你的作品时,他的感觉和他在自身所处的文化环境中表演是一样的,把乐队和指挥当成空气。也就是不要“肢解”传统文化以使它进入当代艺术,这就是我的要求。

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